IN A LANDSCAPE was composed, together with Cage’s Suite for Toy Piano, at Black Mountain College, North Carolina in 1948. Cage was at the college to present a festival of music by Eric Satie, a composer whose influence can be heard in the meditative and hypnotic study for solo piano. Black Mountain College was recognized as one of the leading progressive schools in the States, and Cage taught there in 1948 and 1952. Lou Harrison was head of its music department in 1952 and he staged what is considered to be the first ever multi-media happening with participation from John Cage, Merce Cunningham, David Tudor, and Charles Olson.

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2009 / concert at State-X New Forms, The Hague / music: Gamila

This involved the construction of a screen grid structure made from elastic rubber bands, video projection and sound.

The video, showing changing configurations of white lines was projected through the dense grid of white elastic bands, which filled half of the exhibition space. The grid structure scattered the light into space, breaking up the geometrics of the video source into a sculpture of patterns of moving light clusters.

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in collaboration with Jeroen Uyttendaele and Lyndsey Housden.

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work in progress

C-print / 384 x 87 cm (4 segments a 96 x 87 cm)

details

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Der soziale Gebrauch der Fotografie ist heute allgegenwärtig. Die Souvenirfotografie zählt zu den beliebtesten Sujets der Medienamateure des Alltags. Die von Bittner exzessiv angewandten Überblendungen von Amateuraufnahmen abstrahieren den konkreten Gegenstand der Alltagswahrnehmung und lösen ihn von der Abbild-Logik des fotografischen Dokumentarismus. Damit wird die Fotografie von ihrem sozial legitimen Status dokumentarischer Evidenzstiftung und Erinnerungskultur abgelöst. Die dadurch in Gang gesetzte künstlerische Wahrnehmungskultur dezentriert den touristischen Gebrauch der Fotografie. Die Innovation der künstlerischen Intervention besteht nun darin, die Räume zwischen den Fotografien sichtbar zu machen. Überlagerungen, Schichten und Abweichungen versuchen, Image-Stereotype in oszillierende Zwischenräume aufzulösen. Die Schönheit künstlerischer Subversion zeigt sich da, wo sich die rasche Wiedererkennbarkeit des Reiseandenkens wieder in die Unendlichkeit der Imagination verflüchtigen kann.

[Text: Ramón Reichert]

Why do the images we shoot on travels, collect in photo albums and show around to friends look so much alike? Do all people experience the same? Do they see the same things the same way? Do the pictures taken home from our journeys represent what we have encountered? Is photography more than just a medium to remember and shape memory? And, what hat is the impact to our perception of the world of having seen all these sites on photographs before seeing them with our own eyes? Is there some kind of interaction between the subjective and the collective memory?

[detail]

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C print / 2009 / 70 x 61 cm

details

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Der soziale Gebrauch der Fotografie ist heute allgegenwärtig. Die Souvenirfotografie zählt zu den beliebtesten Sujets der Medienamateure des Alltags. Die von Bittner exzessiv angewandten Überblendungen von Amateuraufnahmen abstrahieren den konkreten Gegenstand der Alltagswahrnehmung und lösen ihn von der Abbild-Logik des fotografischen Dokumentarismus. Damit wird die Fotografie von ihrem sozial legitimen Status dokumentarischer Evidenzstiftung und Erinnerungskultur abgelöst. Die dadurch in Gang gesetzte künstlerische Wahrnehmungskultur dezentriert den touristischen Gebrauch der Fotografie. Die Innovation der künstlerischen Intervention besteht nun darin, die Räume zwischen den Fotografien sichtbar zu machen. Überlagerungen, Schichten und Abweichungen versuchen, Image-Stereotype in oszillierende Zwischenräume aufzulösen. Die Schönheit künstlerischer Subversion zeigt sich da, wo sich die rasche Wiedererkennbarkeit des Reiseandenkens wieder in die Unendlichkeit der Imagination verflüchtigen kann.

[Text: Ramón Reichert]

Why do the images we shoot on travels, collect in photo albums and show around to friends look so much alike? Do all people experience the same? Do they see the same things the same way? Do the pictures taken home from our journeys represent what we have encountered? Is photography more than just a medium to remember and shape memory? And, what hat is the impact to our perception of the world of having seen all these sites on photographs before seeing them with our own eyes? Is there some kind of interaction between the subjective and the collective memory?

C print / 2007 / 60 x 42 cm

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Der soziale Gebrauch der Fotografie ist heute allgegenwärtig. Die Souvenirfotografie zählt zu den beliebtesten Sujets der Medienamateure des Alltags. Die von Bittner exzessiv angewandten Überblendungen von Amateuraufnahmen abstrahieren den konkreten Gegenstand der Alltagswahrnehmung und lösen ihn von der Abbild-Logik des fotografischen Dokumentarismus. Damit wird die Fotografie von ihrem sozial legitimen Status dokumentarischer Evidenzstiftung und Erinnerungskultur abgelöst. Die dadurch in Gang gesetzte künstlerische Wahrnehmungskultur dezentriert den touristischen Gebrauch der Fotografie. Die Innovation der künstlerischen Intervention besteht nun darin, die Räume zwischen den Fotografien sichtbar zu machen. Überlagerungen, Schichten und Abweichungen versuchen, Image-Stereotype in oszillierende Zwischenräume aufzulösen. Die Schönheit künstlerischer Subversion zeigt sich da, wo sich die rasche Wiedererkennbarkeit des Reiseandenkens wieder in die Unendlichkeit der Imagination verflüchtigen kann.

[Text: Ramón Reichert]

Why do the images we shoot on travels, collect in photo albums and show around to friends look so much alike? Do all people experience the same? Do they see the same things the same way? Do the pictures taken home from our journeys represent what we have encountered? Is photography more than just a medium to remember and shape memory? And, what hat is the impact to our perception of the world of having seen all these sites on photographs before seeing them with our own eyes? Is there some kind of interaction between the subjective and the collective memory?
With these questions in mind, I started focussing on certain popular sites around the world. Collecting thousands of photo snapshots via the internet, I began rassembling these by collage. The superimposition makes the focal point of the photographs become visible.

While each layer is provided with transparency (additive blending), the motive focussed on becomes blurred out, and the edges of the tourist gaze become visible. The points of interest are transformed into vanishing points. As a result, the periphery of this gaze appears as a temporally densified shape of the popular view, where formerly hidden details emerge.

C print / 2007 / 55 x 76 cm

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Der soziale Gebrauch der Fotografie ist heute allgegenwärtig. Die Souvenirfotografie zählt zu den beliebtesten Sujets der Medienamateure des Alltags. Die von Bittner exzessiv angewandten Überblendungen von Amateuraufnahmen abstrahieren den konkreten Gegenstand der Alltagswahrnehmung und lösen ihn von der Abbild-Logik des fotografischen Dokumentarismus. Damit wird die Fotografie von ihrem sozial legitimen Status dokumentarischer Evidenzstiftung und Erinnerungskultur abgelöst. Die dadurch in Gang gesetzte künstlerische Wahrnehmungskultur dezentriert den touristischen Gebrauch der Fotografie. Die Innovation der künstlerischen Intervention besteht nun darin, die Räume zwischen den Fotografien sichtbar zu machen. Überlagerungen, Schichten und Abweichungen versuchen, Image-Stereotype in oszillierende Zwischenräume aufzulösen. Die Schönheit künstlerischer Subversion zeigt sich da, wo sich die rasche Wiedererkennbarkeit des Reiseandenkens wieder in die Unendlichkeit der Imagination verflüchtigen kann.

[Text: Ramón Reichert]

Why do the images we shoot on travels, collect in photo albums and show around to friends look so much alike? Do all people experience the same? Do they see the same things the same way? Do the pictures taken home from our journeys represent what we have encountered? Is photography more than just a medium to remember and shape memory? And, what hat is the impact to our perception of the world of having seen all these sites on photographs before seeing them with our own eyes? Is there some kind of interaction between the subjective and the collective memory?
With these questions in mind, I started focussing on certain popular sites around the world. Collecting thousands of photo snapshots via the internet, I began rassembling these by collage. The superimposition makes the focal point of the photographs become visible.

While each layer is provided with transparency (additive blending), the motive focussed on becomes blurred out, and the edges of the tourist gaze become visible. The points of interest are transformed into vanishing points. As a result, the periphery of this gaze appears as a temporally densified shape of the popular view, where formerly hidden details emerge.

C print / 2007 / 40 x 30 cm

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Der soziale Gebrauch der Fotografie ist heute allgegenwärtig. Die Souvenirfotografie zählt zu den beliebtesten Sujets der Medienamateure des Alltags. Die von Bittner exzessiv angewandten Überblendungen von Amateuraufnahmen abstrahieren den konkreten Gegenstand der Alltagswahrnehmung und lösen ihn von der Abbild-Logik des fotografischen Dokumentarismus. Damit wird die Fotografie von ihrem sozial legitimen Status dokumentarischer Evidenzstiftung und Erinnerungskultur abgelöst. Die dadurch in Gang gesetzte künstlerische Wahrnehmungskultur dezentriert den touristischen Gebrauch der Fotografie. Die Innovation der künstlerischen Intervention besteht nun darin, die Räume zwischen den Fotografien sichtbar zu machen. Überlagerungen, Schichten und Abweichungen versuchen, Image-Stereotype in oszillierende Zwischenräume aufzulösen. Die Schönheit künstlerischer Subversion zeigt sich da, wo sich die rasche Wiedererkennbarkeit des Reiseandenkens wieder in die Unendlichkeit der Imagination verflüchtigen kann.

[Text: Ramón Reichert]

Why do the images we shoot on travels, collect in photo albums and show around to friends look so much alike? Do all people experience the same? Do they see the same things the same way? Do the pictures taken home from our journeys represent what we have encountered? Is photography more than just a medium to remember and shape memory? And, what hat is the impact to our perception of the world of having seen all these sites on photographs before seeing them with our own eyes? Is there some kind of interaction between the subjective and the collective memory?
With these questions in mind, I started focussing on certain popular sites around the world. Collecting thousands of photo snapshots via the internet, I began rassembling these by collage. The superimposition makes the focal point of the photographs become visible.

While each layer is provided with transparency (additive blending), the motive focussed on becomes blurred out, and the edges of the tourist gaze become visible. The points of interest are transformed into vanishing points. As a result, the periphery of this gaze appears as a temporally densified shape of the popular view, where formerly hidden details emerge.

C print / 2007 / 320 x 40 cm (8 prints a 40 x 40 cm)

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Der soziale Gebrauch der Fotografie ist heute allgegenwärtig. Die Souvenirfotografie zählt zu den beliebtesten Sujets der Medienamateure des Alltags. Die von Bittner exzessiv angewandten Überblendungen von Amateuraufnahmen abstrahieren den konkreten Gegenstand der Alltagswahrnehmung und lösen ihn von der Abbild-Logik des fotografischen Dokumentarismus. Damit wird die Fotografie von ihrem sozial legitimen Status dokumentarischer Evidenzstiftung und Erinnerungskultur abgelöst. Die dadurch in Gang gesetzte künstlerische Wahrnehmungskultur dezentriert den touristischen Gebrauch der Fotografie. Die Innovation der künstlerischen Intervention besteht nun darin, die Räume zwischen den Fotografien sichtbar zu machen. Überlagerungen, Schichten und Abweichungen versuchen, Image-Stereotype in oszillierende Zwischenräume aufzulösen. Die Schönheit künstlerischer Subversion zeigt sich da, wo sich die rasche Wiedererkennbarkeit des Reiseandenkens wieder in die Unendlichkeit der Imagination verflüchtigen kann.

[Text: Ramón Reichert]

Why do the images we shoot on travels, collect in photo albums and show around to friends look so much alike? Do all people experience the same? Do they see the same things the same way? Do the pictures taken home from our journeys represent what we have encountered? Is photography more than just a medium to remember and shape memory? And, what hat is the impact to our perception of the world of having seen all these sites on photographs before seeing them with our own eyes? Is there some kind of interaction between the subjective and the collective memory?
With these questions in mind, I started focussing on certain popular sites around the world. Collecting thousands of photo snapshots via the internet, I began rassembling these by collage. The superimposition makes the focal point of the photographs become visible.

While each layer is provided with transparency (additive blending), the motive focussed on becomes blurred out, and the edges of the tourist gaze become visible. The points of interest are transformed into vanishing points. As a result, the periphery of this gaze appears as a temporally densified shape of the popular view, where formerly hidden details emerge.